Муниципальное образовательное учреждение 
дополнительного образования детей «Лужская ДМШ 
 им. Н.А. Римского-Корсакова»

Открытый урок преподавателя
Муниципального образовательного учреждения 
Дополнительного образования детей
«Лужская ДМШ им. Н.А.Римского-Корсакова» 
Головой Ольги Борисовны 

г. Луга
2023г.

Открытый урок по предмету: фортепиано
Дата:  МАРТ 2023 года.
Обучающаяся: Михайлова Алиса
Возраст: 10 лет.
Класс: 4
Преподаватель: Голова Ольга Борисовна
ТЕМА УРОКА: артикуляционные, динамические и ритмические способы работы над гаммами.
ЦЕЛЬ УРОКА: раскрыть значение игры гамм на фортепиано и улучшить качество исполнения гамм.
ЗАДАЧИ УРОКА:
  Обучающие: 1 – научить правильной организации игрового аппарата при игре гамм; 2 -  научить основным приёмам работы над гаммами; 
Развивающие: 1 – развитие ровности, беглости, артикуляции при игре гамм; 2 – развитие внимания и слухового контроля; 3 – развитие ансамблевого и полифонического слуха.
Воспитательные: 1 – воспитывать интерес и творческую фантазию при игре гамм; 2 – воспитывать силу воли и упорство в преодолении технических трудностей.
Планируемые результаты обучения
Учащаяся увлечена  процессом работы над гаммами, понимает значение игры гамм для дальнейшего технического роста. Она освоила основные  артикуляционные, динамические и ритмические приёмы исполнения гамм.
Методы обучения
1.	Конгинитивный
2.	Объяснительно-иллюстративный
3.	Комплексный
Развитие умений учащегося
 Различные методы работы над гаммами повышают у учащихся интерес к их игре, занимают ребят и стимулируют их занятия гаммами. Игра гамм развивает такие технические качества, как беглость, ловкость, чёткость и точность звукоизвлечения, силу и выносливость, независимость и самостоятельность пальцевых движений, координацию движений обеих рук, вырабатывает аппликатурные привычки. Но в работе над гаммами мало развивать только простую моторику (скорость и точность). Фортепианную технику мы рассматриваем в органической связи с проблемами художественно - исполнительского мастерства, поэтому между художественными и техническими задачами разрыва быть не должно. Художественные и пианистические способности учащегося должны развиваться в комплексе. Ведь гаммы могут являться составной частью фактурных произведений, и мы должны учить ученика выполнять художественные задачи, заключенные в них, подчинять этим задачам и качество звука.
ХОД УРОКА
Вступительное слово педагога.
П: «Музыкальной таблицей умножения» назвал гаммы Иосиф Гофман. Конечно, играющему на рояле надо знать гаммы и другие компоненты комплекса так же хорошо, как любому человеку таблицу умножения, и так же свободно это знание применять. Но, выучив таблицу умножения в младших классах, не твердим же мы её всю оставшуюся жизнь! А вот гаммы нужны пианисту всегда. Они «одинаково» полезны как начинающему, так и весьма подвинутому ученику и даже опытному исполнителю, - замечает К.Черни. – Нет такой степени мастерства, когда постоянное упражнение в гаммах станет излишним».
 Нас воспитали на гаммах и уже выработался рефлекс на повседневное их «употребление», но не смотря на это гаммы - многими очень нелюбимая вещь. 
Всякое упражнение основано на многократном повторении одной технической
детали. Однако механическое повторение притупляет внимание ребенка,
снижает контроль слуха и сознание над качеством звучания и точностью
пианистического движения. Вот почему, не прибегая к излишне усложненным
вариантам в упражнениях, можно внести в них простейшие, доступные детям и
активизирующие их восприятие звуковые (артикуляционные), динамические,
ритмические задачи.
Задача педагога состоит в том, чтобы научить ученика любить играть
гаммы. «...Не просто сыграть гамму правильными пальцами, а сыграть ее
так чтобы она вызывала эстетическое удовольствии» (Либерман Е. «Работа над фортепианной техникой»)
Итак, перейдем к работе над гаммами. На данный момент Полина учит две гаммы ля мажор и фа минор. Играем мы их в 4 октавы двумя руками. К сегодняшнему уроку было задано уверенно проучить 3 вида минора и поработать над динамическими способами игры гамм, которые мы проходили на предыдущем занятии. Начнём с проверки домашнего задания.

П : Полина! Сыграй, пожалуйста, фа минор гармонический - правой рукой на forte, а левой на piano.
 Ученица выполняет задание.
П : Хорошо. А теперь сыграй мелодический вид минора наоборот - правой рукой на piano, а левой на fortе.
Полина играет гамму.
П: У тебя неплохо получается. Ты хорошо поработала дома.  Поиграй  теперь гамму ля мажор.   Попробуй сыграть  вверх сгеscendo – вниз diminuendo , а потом наоборот вверх diminuendo, вниз сгеscendo. 
Ученица выполняет задание
П: У тебя всё получилось?
У: Нет. Мне не удалось при движении вниз сделать сгеscendo, я слишком громко начала. Можно ещё раз попробовать?
П: Да, конечно.
Полина играет гамму.
П: Молодец! Это было гораздо лучше. Теперь усложним задание , ты сыграешь гамму  правой рукой на crescendo при движении вверх, левая рука будет играть piano, а при  движении вниз  наоборот - левая играет crescendo, а правая играет  piano.
Полина выполняет задание
П : Хорошо. У тебя почти всё получилось, но мне бы хотелось, чтобы легато было более певучим  без толчков. Это не просто сделать, но пожалуйста, попробуй и  сыграй ещё раз.
Ученица играет.
П : Спасибо? Сейчас было гораздо лучше.
Теперь мы покажем артикуляционные способы работы.  Ты должна проиграть гамму ля мажор на  forte  в умеренном темпе, приемом portamento.  Скажи, пожалуйста, как переводиться portamento?
У: portamento - перенос,  подчёркнутое, раздельное артикулирование звуков.
П : Всё правильно. Твоя задача - добиться глубокого, сочного, мягкого, благородного звука.
Полина играет гамму ля мажор.
У: Хорошо, ты сыграла неплохо, но мне не совсем понравилось звучание. Оно было грубым и жёстким. Попробуй ещё раз и обрати на это внимание. 
Ученица выполняет задание педагога.
П :  Молодец, сейчас это было гораздо лучше.
  А теперь попробуй проиграть, «пропеть» гамму так, как если бы её играли скрипач и виолончелист,  штрихом  legatissimo. Обрати  внимание на ровное звучание каждой ноты без толчков. Играя гамму певучим звуком, мы готовимся к исполнению кантиленных, протяжных мелодических линий. Представляем образ: скольжение лодки по зеркальной глади воды. 
Полина играет гамму.
П: Спасибо. У тебя всё получилоь?
У: Нет. Я слышала, что правая рука с левой рукой играли не синхронно, и ещё я играла очень тихо.
П: Да, ты права. Играя гамму piano, важно не «шептать», не «прятаться». По выражению Н. Перельмана "пиано должно быть слышно и в сотом ряду зала". Попробуй ещё раз. Постарайся высоко не поднимать пальцы и немного распрямить их, сделав более плоскими, так проще будет играть legatissimo.
Полина играет гамму.
П: Сейчас  было лучше, но ещё недостаточно хорошо. Пожалуйста, обрати на это внимание когда будешь заниматься дома. А теперь я попрошу тебя сыграть гамму фа минор мелодический вид кистевым  staccato. Ты должна представить  как  «град стучит по крыше». Воспроизвести этот образ на инструменте поможет верное движение: отскок кисти с одновременной опорой и отталкиванием от клавиши. Если нужно сыграть громче, то отталкиваемся всей рукой.
Полина выполняет задание
П : Хорошо. А теперь попробуй поиграть гамму пальцевым  staccato. Для этого ты должна представить что « по ровной поверхности воды плывет лодка, под мелким, частым, моросящим дождиком». Чтобы «изобразить» этот образ на фортепиано, необходимо применить следующее движение: цепким кончиком пальца мы как бы «стираем пятнышко с клавиши», делая активное, резкое движение пальца под ладонь. Запястье свободное, оно «дышит"» чуть вибрируя («моросящий дождик»). А рука при этом выполняет одно объединяющее движение (как на Legato). Она равномерно движется вдоль клавиатуры («плывущая лодка»), а хватательное движение пальцев, не нарушают этого движения. Пальцевое  staccato особенно способствует выработке звукоизвлечения в гаммах.
Ученица выполняет задание преподавателя.
П: Спасибо, Полина, это было неплохо. Но постарайся ещё более плавно вести руку по горизонтали и не делать резких движений кистью.
Ученица выполняет задание.
П: Спасибо. Это было лучше.  Попробуй теперь поиграть фа минор гармонический   разными штрихами: правая lеgato, левая staccato и наоборот. Смотри, играя гаммы такими способами, мы можем рассматривать партии обеих рук как два голоса, самостоятельно ведущие свои мелодические линии,  которые нужно провести ясно и выразительно. И это будет уже решением задач развития полифонического слуха и мышления.
Полина играет гамму
П: Хорошо. У тебя получилось сыграть гамму разными штрихами, но левая рука немного отставала от правой. Постарайся сейчас выделить левую руку, сыграть её ярче. Интересно высказывание Маргерит Лонг (французская пианистка и педагог 20 столетия) о значении левой руки: «... Исполняя гаммы, не забывайте – левая рука должна быть ведущей. Именно левая рука должна увлекать за собой правую руку: в противном случае левая рука будет отставать.
У тебя именно так и произошло. Попробуй сейчас это исправить.
Ученица играет гамму, выделяя левую руку.
П: Хорошо, у тебя получилось. А теперь давай покажем ритмические способы работы над гаммой. Ты можешь их назвать?
У: Да. Мы играли гамму в пунктирном ритме. Играли дуолями с акцентами на первом звуке и на втором. Играли,  чередуя 2 звука быстро – 2 медленно и наоборот. А потом 3 звука быстро - 3 звука медленно и наоборот.
П: Молодец, совершенно верно. Эти виды рекомендуется играть с акцентами. Акценты берутся все время различными пальцами, что развивает их активность и координацию движений. Акцент делается не рукой, а только пальцем. Здесь нужна активная работа сознания и хорошая связь между слухом и движением. При игре учащийся должен внимательно следить за тем, чтобы акценты, взятые разными пальцами, звучали одинаково. Такая игра гамм особенно способствует ровности звучания и очень полезна ученикам , у которых страдает чувство ритма. А теперь попробуй сыграть. Всё мы не будем показывать. Выбери сама тот способ, который больше всего нравится.
У: Можно мне сыграть гамму ля мажор в пунктирном ритме?
П: Конечно.
Ученица выполняет задание.
П: У тебя хорошо получается в этом темпе. А можешь сыграть быстрее?
У:  Попробую.
Полина играет  в более быстром темпе
П: Неплохо, но немного неритмично. Это значит, что тебе пока рановато играть в более быстром темпе. Будем делать это постепенно от урока к уроку. А теперь я попрошу сыграть гамму в разных характерах. Сыграй сначала Animato, а второй раз Appassionato. Скажи, пожалуйста, как переводятся эти термины?
У: Animato ( в переводе с итальянского) - нежно, а Appassionato - страстно.
П: Верно. Выбери, пожалуйста, штрихи, темп, динамику для исполнения в характере Animato и Appassionato. 
У:  Animato я буду исполнять  lеgato в спокойном темпе и на р, а  Appassionato -
 в быстром темпе и сделаю  crescendo вверх от mf до ff, а вниз  сыграю на f с ускорением.
П: Хорошо, попробуй.
Ученица играет.
П: Молодец, получилось неплохо, но когда ты играла  Appassionato  я слышала звуковые «толчки». Постарайся ровнее вести звук, не дёргать кистью и не форсировать звук. Сыграй, пожалуйста, ещё раз.
Полина выполняет задание.
П: Сейчас гораздо лучше. На этом основная часть урока  окончена и мы перейдём к домашнему заданию:1.Поработать над синхронностью правой и левой руки при исполнении гаммы legatissimo;2.Поиграть гаммы секстолями, чередуя 6 звуков быстро. 6 медленно.
Выводы по уроку:
Несмотря на узкую специфику, урок прошёл интересно, разнообразно и плодотворно. Поставленные в начале урока цели и задачи выполнены полностью. Все аспекты работы над гаммовым комплексом воспринимались ученицей живо и серьёзно. Создание проблемных ситуаций стимулировало ребёнка к самостоятельной работе. Оказалось, что обычную рутинную работу можно сделать увлекательной.Урок прошёл легко и интересно, позже он был обсуждён с коллегами.